剧组就这么拍着，一晃十天过去了。
拍摄还算是比较顺利。
吴彦姝老奶奶在拍戏过程中没少挨冻，大冬天的，老太太的衣服还得按照导演的要求来拍，每次拍完，给老太太都冻的瞬间穿上羽绒服，好保保温。
宁浩一直就跟着关凌拍了十天。
这十天，他看到了关凌在这部电影的拍摄手法，和别的电影完全不同。
别的无论是爽，还是节奏，都非常快。
但是这部电影，关凌用的手段已经不只是文艺片的方法了，甚至有点像纪录片，拍摄手法理智而克制。
他也稍微清楚了，这部电影，虽说拍的是日常，是碎片化，拍摄方法也是朴实而平静的镜头语言，但是本质上，这部电影拍摄的是一个“家庭乌托邦”。
但是里面拍摄的方法，让宁浩的确学到了很多。
比如前几天的时候，在拍摄晚上戏份的时候，拍摄了一场黄博和武磊偷孩子的场景。
当时父子俩在回家的路上遇到一个躲在箱子里的小女孩，镜头从女孩的视角聚焦，从箱子狭缝往外看，对方善意的询问和韭菜饼的诱惑让女孩下意识地咽了下口水。
镜头朴实，生活化场景共鸣感强。
在传统的叙事结构之下，关导用了介绍家族内部成员的过程，顺带把小偷家族的生存现状表现了出来。
逼仄、杂乱、拥挤的住所，三餐不定的生活。
一幅画卷慢慢的拉开。
一家人各自出门工作，而镜头，也是在这个时候开始介绍成员。
介绍成员的工作。
让这个家庭，拥有一股幸福感。
宁浩觉得，“幸福感”这三个字非常贴切，因为在拍摄过程中，他甚至一度在镜头中被麻痹了，认为这个家庭虽然贫穷，但是的确是一个温馨幸福的家庭。
这种假象，娓娓道来，深入到了宁浩的脑袋里面。
这甚至让宁浩自己都有些恍惚了，他们违反道德了吗？为什么我心中没有一点对他们的道德谴责行为？
再者，关凌在拍摄过程中，用了太多的固定长镜头。
比如在拍摄武磊和小凛一起去小卖部偷零食的时候，俩小孩的关系变化。
首先是武磊在前，时常的回过头来看妹妹的跟踪脚步，害怕妹妹会跟不上。
还有俩人在偷零食的过程中，店主爷爷喊住了偷东西的武磊，并且给了武磊几个零食，告诉武磊别让妹妹做这个偷东西的行为了，未来的人生还长，千万不要形成习惯。
当时即便是这个爷爷的群演，眼神也充满关爱，似乎陌生人之间也有温情和感动。
还有拍摄过程中对于观影效果的运用。
不但把人的性格特征给塑造了，还定下了影片基调和人物的心理活动。
比如暖色调，就是温馨，是温暖的黄光。
但配合屋内杂乱的陈设和拥挤的空间，会给人一种压抑的感觉。
室外，明亮的光芒，则预示着这一家人生存在底层的现状和不能见光的困境之中。
而到了刘一菲的工作环境，关凌给刘一菲的光芒设计则是粉紫色的状态，环境充斥着暧昧的气息。
彼时的刘一菲胸口透露的缝隙，修长的大腿，即便还没有自己上阵，就已经将她的身份，暗示的非常明显了。
“关导这个水平，真够我学的。”
关凌不知道，自己拍了十天电影，给宁浩整自闭了。