南瓜雕塑上，排成列状的大小波点，形成了细致的条纹。
赋予了雕塑极大的感染力，进一步突显出南瓜的立体感。
这个南瓜雕塑一登场，就被许多有着艺术眼光的买家们相中了。
“这不是那个日本怪婆婆的作品吗？”
“就是那个圆点女王嘛，她不是还被人叫成精神病艺术家？”
“你管人家是不是精神病？人家的作品就是能卖大钱，还在艺术领域有着一席之地。”
“我怎么记得这个南瓜雕塑曾经被人买走了，怎么又现世了？”
“管它呢，肯定是那个买家又拿出来拍卖了呗。”
“你想要就赶紧下手，要不等下被人拍走了。”
在场的许多年轻人，对草间弥生的艺术雕塑南瓜，倒是非常的有兴趣。
尤其是有些本就喜欢圆点造型的女士们，那更是对草间弥生的作品趋之若鹜。
这位被称为‘日本怪婆婆’的艺术家，拥有着复杂而多变的一生。
草间弥生于1929年，出生于日本长野县松本市，一个从事育苗业的传统家族，是兄弟姐妹中的老小。
她的父母因为感情不和，时常让年幼的草间弥生时不时陷入恐惧。
她的父
亲在外和不同的女人厮混，她的母亲不仅会把气撒在草间弥生的身上。
还会要求年幼的草间弥生跟踪自己的父亲和情人，并回家报告他们的幽会情况。
巨大的心理创作，令年龄还小的草间弥生产生了幻觉。
然而，精神上的不安全感，反而令这个自幼敏感想像力丰富的女孩，将毕生的热情宣泄在了画纸之上。
在草间弥生的自传《波点女王——草间弥生》中，她回忆了幻觉给她最初的艺术创作带来了灵感。
她这样说道：“有一天，我看见桌子上铺着一条红花桌面，然后环顾四周，发现屋顶、窗户、柱子上都是同颜色的花。”
“整个房间都被淹没在这些花色之中，自我完全消失殆尽。”
从孩提时起，草间弥生就一直在画圆点。
她用这个简单的、重复的图案一遍遍的慰藉自己的心灵。
对她来说，圆点是立体的，无限的生命的象征。
她想通过圆点构成的和平，在心灵深处发出对永恒的爱的憧憬。
10岁开始，草间弥生便被幻觉、幻听所困扰。
这种在医学上被称为“人格解体神经症”的精神致病，伴随着她的一生。
她
时常感觉自己的灵魂离开躯体，被幽暗森林里的湖水吸引，然后沉溺在湖中央。
“我的人生就这样，被迫漂流在生死之间”。
每次往返现实与虚幻之间后，她都会大病一场。
又因为无法与别人交流，醒来便用画画来抵抗内心的恐惧。
草间弥生的艺术始于疗伤。
她只有在拿起画笔的时候，才能寻求到一种心灵的平衡。
草间弥生对自己的精神状况，相当有直觉。
她觉得自己带着一种，必须要描绘圆点的创作强迫症。
她爱画圆点，也不得不画圆点，她认为地球也只是千百万圆点中圆点的一个。
我们人都是宇宙中的微型圆点。
当人们走进她的作品中的波点幻想，那就是她童年的世界。
无限的、弥漫的圆点，无边的空间，重复的符号这一切都像是无尽绵延的时空。
当人们在里面呆上一段时间，就会有被淹没的感觉，产生对密集的恐惧。
这副雕塑里的南瓜，是草间弥生极为重要的创作符号。
她对南瓜的偏爱，源于艺术家的童年记忆。
由于父母关系不甚和睦，紧张的家庭氛围使她患上了精神疾病，
爷爷农场里的南瓜给予了她安慰。
南瓜也是草间弥生自童年起，就迷恋不已的重要意象。
据她回忆，自己第一次看到南瓜是上小学的时候。
在祖父的苗圃玩耍时，在小路旁看到黄色的花和小小的南瓜，又在瓜田深处发现人头般大小的南瓜。
“南瓜的形状有极其可爱的地方，大腹便便、不做修饰的长相，以及精神上的坚强都使我迷恋不已。”
在11岁的时候，草间弥生画了一只南瓜，并因这幅画得了奖。
南瓜如同生命形体般，开始与草间弥生说话。
孩提记忆中的南瓜，总是让草间弥生感到心安与救赎。
圆胖逗趣的造型，伴随着强大的安定感。
南瓜的意象，在草间弥生的艺术创作中反复出现，虽然都是南瓜与波点的结合，但形式却不尽相同。
波点或许是草间被幻觉所困扰的产物