《东风破》这首歌的诞生，注定是华语乐坛上载入史册的大事。 周董的中国风代表作很多，若要说哪首中国风的歌曲最好，或许太难选，毕竟每个人的审美是主观的。 但无论怎么排，在华语乐坛中国风歌曲的总统山里，必有《东风破》这首歌一席。 可以说，《东风破》是中国风这种曲风的开始。 在这首歌出现之前，华夏传统音乐风格被视作古风。 古风歌曲，编曲风格多由纯粹的中国民乐器组成，比如古筝、二胡等。 这种歌曲听起来令人舒心、平稳且柔和，但节奏缓慢、结构也相对复杂，没有如同流行歌曲般明显的记忆点。 这些特性，无疑中提高了欣赏古风歌曲的门槛，毕竟很强的音乐素养与平和的欣赏心态恰好是大众比较缺失的。 而以《东风破》为首的中国风，打开了这一局面。 为什么说《东风破》是开山之作，因为它真正找到了一条结合中式、西式、传唱度和技术性的道路，让古风之美真正普罗大众。 这条道路，被称作“三古三新”。 也就是“古辞赋、古文化、古旋律，新唱法、新编曲、新概念”。 简单来说，就是传统“宫商角徽羽”五声中式旋律，搭配以古诗般的作词，以及西式编曲，做到了完美融合。 华夏人对于中国风的欣赏是刻在基因里的，因此这种音乐风格一出，便受到了极大的追捧。 而叶知秋将新专辑名字定为《中国风》，便注定了主打歌必须是这一首。 在万众瞩目期待的目光中，舞台之上，叶知秋淡淡的歌声响起... 【一盏离愁孤单伫立在窗口 我在门后假装你人还没走 旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我】 第一段主歌一出，专家顾问团不少人便面色惊讶不已。 李国健微微挺直了腰，心中闪过的第一个想法是。 好词！ 离愁、窗口、旧地、月圆、烛火，娓娓道来的寥寥数词，一个寂寞、孤独的意境便已经构建出来了。 李国健还沉浸歌词的意境中，第二段主歌已经到来。 此时，李国健惊讶地发现，伴奏中r&b风格的电鼓加了进来。 【一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过】 前三句旋律都自然而然往上走，到了第四句叶知秋的音调却又恢复了往上。 “一壶漂泊”对应“一盏离愁”，和上一段的歌词相呼应。 李国健好不容易将注意力从歌词中抽离出来，因为此时，进入副歌前一段优美的古筝音色响起。 古筝音色响起的一刹那，不止李国健，所有专业顾问，等候区的歌手、直播间的观众都情不自禁张大了眼睛。 果然！舞台上的乐器不是摆设！ 一段带古风意味的过场后，叶知秋带着淡淡愁绪的声音继续响起。 【谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过】 在比赛之前，很多人猜测叶知秋会选择什么唱法。 先前叶知秋已经展示过自己能唱跳、能飙高音的能力，可以说是所有竞演歌手中能力最全面的。 然而，如今叶知秋给出了自己的答案。 没有高音的怒吼和宣泄，仅仅是平静的诉说，离愁的意境不着痕迹、缓缓地渲染开来。 现场、直播画面前的观众，在歌声的带领下，许多人情不自禁地闭上了眼睛，有一种将自己的情绪抛入叶知秋的歌声之中，任由其引领的感觉。 专家顾问团，七名在音乐领域皆是浸淫十年甚至数十年的专家，都已经惊愕地张大了嘴巴。 与观众纯粹的欣赏不同，他们在听歌过程中，需要将自己的一部分理智剥离，以保证能够从专业角度分析、拆解竞演歌曲。 然而，他们此时发现了一个惊恐的事实。 伴奏中，不但有华夏传统乐器古筝的幽幽琴声、还有西式的架子鼓、吉他等等。 伴奏之中，却是用西式乐器极力地掩盖华夏传统乐器所带来的效果。 更让人惊艳