至于鼓的表现力就更强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。
所以说阿杰也并非一味地添乱，他刻意拿了一把贝斯，就是为了把乐队音色里的单薄处再制造的浑厚一些。
当然了，他的主要目的还是不舍得离开舞台，而且是一首让他瞬间就沉迷进去的真正摇滚歌曲。
刘青山的演唱就是另外一种风格了，少了些狂躁不羁和沙哑，多了些高亢如云和激昂。
两种不同风格的演绎，一样具有震撼人心的毛孔倒立。
陈千惠在一个劲儿地紧搓手臂：“起了一身的鸡皮疙瘩，两人的嗓音不同，效果却是出奇的一致！”
卞经理则是一旁苦笑：“这位刘先生了不得，拿出来的作品太可怕，居然让我这个阿婶都被唱哭了！”
刘青山不知道下面的嘀嘀咕咕，只管一心沉浸在心潮的狂野当中。
他之所以喜欢这首歌，也是因为它的只要听一遍就能热泪盈眶的励志神曲。
这首歌是容易让人泪下的，因为它可以用一块重重的石子狠狠砸进你的心湖，激起层层波浪，飞溅在干裂枯黄的梦想上，洗去尘埃展现灼灼光华。
阿杰的版本是声音略带哭腔，歌声载满的情绪溢出歌曲，采用嘶吼的方式表达出来，使原本就很励志的歌词更具鼓舞的力量，这种味道是刘青山的演唱里所没有的。
但他的版本在副歌部分把感情热烈嘶吼得更加彻底，狂飙起来的高音更直通心灵，唱功也很平稳并有技巧。
如果非要给两个不同的版本做个评价，前一版是粗放狂野，震撼人心；后一版则是高音凄厉穿透，更容易直达人心。
而且在最高音部分，两个人均有不同程度的破音现象，但也就是这种不加掩饰的瑕疵部分，恰好完美的体现出了歌曲里声嘶力竭的向上决心。
或者说破音的出现，让整首歌更显自然，极大地弱化了音符排序当中的刻意感，让感情跳跃得毫无痕迹可言。
在第二遍结束之后，刘青山刚刚走回人群里，Aidi那明显苍老的的声音就响了起来。
“这首歌最适合在跑步时听，特别是长跑到了最难受的时候和终点冲刺时，那种感觉是畅快无比的，酣畅淋漓的，对人的意志和身心都是一种砺练。没体验过可能体会不到，没关系，什么时候来一次突破自我的长跑你就会懂了。”
他开口评价的时候，刘青山身边不知什么时候出现了陈千惠。
她低声解释：“老Aidi曾经是我们香江老牌摇滚乐队基石乐队成员，在解散后就成了独立音乐制作人，但生活状态很差，直到基石的老歌迷杨老板为他建起了这个工作室，老人家才算是有了个着落！”
刘青山恍然大悟，之前就觉得Aidi有些面熟，这个时候才猛地想了起来。
他小时候由于家庭贫困，曾在县城街头卖过一阵子的盗版磁带。
其中就有一盘大杂烩的拼盘摇滚专辑，其中就有80年代在香江盛极一时的基石乐队的两首歌。
而磁带封面上有乐队的宣传照，里面的Aidi好像还是一头长发。
此时Aidi的评论还在继续：“…那是我一直想努力的事，不管别人如何评论，只为自己心中的美好，这首歌给我信心，我不会停歇，带着我的骄傲，继续跑…”
刘青山惊奇的发现，在场的一些年轻人似乎对这个人很是尊敬，早收起了被音乐刺激到的心头狂热，静静地听着有点唠叨似的评价。
他并没急着插话，而是同样安静的聆听着。
“《追梦赤子心》是唯二的能让我热血沸腾，满血复活的歌，另一首是《we are the champions》，今天就像我第一次听《we are the champions》的时候，感觉灵魂受到了冲击，很强烈的冲击。”
“整首歌就是一个关于青春的故事，什么是音乐？音乐是一把吉他，一个人，一轮夕阳，一首歌；音乐是哪怕只有痛苦作伴也愿意以它做帆在最蓝的大海里航行；音乐就是无论别人说什么，也不怕千万人阻挡，只要一闭上双眼就可以看见音符子在眼前跳动。”
“两个人的唱法不同，阿杰的风格更趋向于当今的流行摇滚，个人认为刘先生却把那种摇滚精神升华了。在这个日趋浮躁的时代，能让人感同身受的音乐发作似乎越来越少，当我第一次听到他唱这首歌，我仿佛感到自己就是在天空中飞行的那一只雏鹰，无论逆风有多强，将一直顶着压力向上直冲。”
“而我们却需要生活在现实之中，人生只是一个滑稽的舞台，外在和真实有点不一样。很多时候，那些音乐人似乎只如笑料百出的小丑，总在散场后一个人留下孤独的眼泪，因为没那么快乐，所以更需要制造眼泪。”
“但是今天，我的眼泪不是被制造出来的，这才是音乐的真谛，这才是