这样大型的演出牵扯到了很多方面，每浪费一分钟都将是不可估量的支出。
其他的排位名次其实已经不重要了，实际上冠亚军的称号也并没有什么实际用场，顶多了算是一个个人荣誉而已，因而结束就结束了，没有哪一位歌手真的去在乎这件事。
因而也导致接下来的庆功宴上欢歌笑语一片，上上下下的欢乐气氛浓浓，连到场的申城卫视的高管们都放开了去喝，去闹，很没有矜持的样子。
因为他们都觉得今晚值得放得开，心情也跟大部分的参赛歌手们是一样的，收获满满，名利双全。
实际上收获最大的还是刘清山，除开经济收益不谈，从此夯实了他内地金牌策划人的地位才是最重要的。
就因他开创了华国电视综艺史上的一个新流派——全景式综艺节目。
参赛歌手从到达、等候、观看其他人演唱等等，参加这个节目录制的全部过程的每一个细节、
每一次细微的反应都通过镜头传达给观众。
节目没有故事、没有煽情，只有纯粹的音乐，台上没有伴舞、演唱前甚至没有任何VCR来渲染这个歌手曾经有多牛。
就是简简单单给歌手一个舞台，一个配备了顶尖管弦乐队的舞台，让歌手去现场发挥，让观众欣赏音乐的纯粹。
而且节目在集结了歌坛的资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，向观众呈现了一场音乐盛宴的同时，揭示的文化内涵，营销模式，和节目本身的创新性，也值得每一个媒体人思考与借鉴。
这档节目不是音乐行业的突破，但却是电视综艺节目的一次突围，歌手们的新突破，还有回归音乐本身的真。
虽然名为比赛，而比赛实际上只应是歌手与歌手之间，歌手与观众之间交流的一种方式。
歌手在舞台上，不是胜利的追逐者，而是一位纯粹的歌者，让每一位歌者尽情挥洒信仰，让整个华语流行乐坛整体提升才是他们的梦想。
这也是《我是歌手》这个节目最大的社会价值所在。
如果说迷人的声光特效和高品质的歌手演唱，是《我是歌手》成功的关键的话，那么将华国两岸三地的职业歌手置于激烈竞争中，继而推动了内地音乐市场的快速发展，才是最具有格局性的重大历史意义。
音乐虽然只是刘清山的一个副业，但因此而带来的行业地位却是他用来掌握未来娱乐王
朝的必要手段。
人们大多只是看到了节目的本身，而潜在的歌坛人脉，才是他愿意花费这么多心思的原因。
内地音乐界不同于欧美同行业，在我们还在尝试着接触和融合欧美十几甚至几十年前流行音乐风格类型的时候，其实人家早就形成了几十年丰富经验积累起来的固定流派和传承。
刘清山为什么能在那边很快开拓出市场，而不能在内地歌坛拥有更大的名气和地位？
因为华国内地的风格和流派尚处于摸索当中，一切基于拿来主义的基本框架之上。
而他的英文歌曲作品，就很好的切准了欧美流行潮流走向的脉搏，尽管作品并不是很多，却起到了一个引导作用，是业以成熟流派和风格上的再创新。
再加上西方社会环境一直崇尚的个人英雄主义的传统认知加持，刘清山这样一个在各方面都引来轰动效应的外来者，就会格外具有了榜样作用。
实际上西方人更崇尚个人崇拜，尽管他们的科学更发达，社会法制更健全，骨子里对更强者的尊崇又跟信仰相关联，所以刘清山能在那里取得更快的认同。
反之华国人更注重现实，更看重集体荣誉感，思想境界也相对保守，这也是他音乐方面反而不如英文作品影响力的原因。
于是如何能取得如同欧美那样的行业内认同度，就成了他在内地市场的首要问题，其中的人脉更是起到了最关键的作用
。
当天的宴会进行到了很晚，刘清山尽管终于松了一口气，却还要紧张地等待着第二天来自全社会的信息反馈。
因为数据是死的，社会的反应跟市场反应还是有着不同的最终导向意义。
毕竟民声永远是大多数人的要求和愿望的体现，是数据和娱乐媒体宣传永远取代不了的社会现实。
所以，早在宴会的举办同时，刘清山就吩咐石慧带人密切关注网络上的各种声音了。
而他为了等第二天的国家级报刊的舆论定位，一直待在了雪域娱乐的办公室里整晚未睡。