刘清山最认可洪大宝这个人的就是这一点，心里有了不同意见从不藏着掖着，哪怕面对他这个所谓的天下第一高手，对工作认真的态度，也远比曲意迎合往往来得更直截了当。
尤其是在他还没有目前这么高市场地位之前，即使是面对各大资本强行安插演员的行为，也向来是有自己的坚持，否则情愿失去那笔投资，也不肯趋炎附势。
因而刘清山很耐心地解释：“我们这部片子主打的还是爱国牌，说实话，类似的题材早被人拍烂了，其实并没有什么看头，而且表现手法稍嫌单一......”
早在叶问之前，黄飞鸿、霍元甲、陈真、李小龙等题材就已经在不断摸索中找到了一种较为成熟的制作模式.
那就是人物登场，先是和自己人不打不相识，在解决了内部矛盾之后再遭遇外敌，主人公目睹同胞受辱，忍无可忍出面应战，最后以英雄在擂台上大败仇敌欢喜收场。
两部《叶问》作品都是照这个路子打造而来，尤其是《叶问2》，每一步都是精心算计，什么时候该给什么镜头，这个镜头可以让观众达到怎样的情绪，全在掌控之中。
这感觉就好比在相亲的时候遇到了职业公关，相谈当然是甚欢的，但是也肯定不会再有下文了。
洪大宝的内心存疑，就是来自这方面，所以刘清山特意解释了自己这么做的良苦用心，无非是想突出一个现场气氛的烘托作用而已。
尤其在影片的后半段，镜头如果不是在拼命把洋人丑化，就是在竭尽全力放大国人的惨状。
虽然这种撩拨观众爱国情绪的方法效果显著，但也要以适可而止为前提。
所以他把这种更情绪化的东西放在了其他人表情反应的描写里，而不是体现在演员们的台词当中。
这样就能显得文戏武打动静相宜、节奏把握也够精准，这才是一部颇具代表性的商业电影的主要构成因素。
但洪大宝就是最传统的制作模式的亲身经历者，对这种改变难免会产生或多或少的不太适应。
不过他在听了刘清山的细致解读后，开始有了正在逐渐清晰的概念。
“咦，这是我没有考虑过的问题，虽然说这种改变有些投机取巧的嫌疑，却也不见得不是一种新的传统手法之外的新尝试。我居然被你在逐渐说服！”
叶导马上笑着拍他的肩膀：“我早就说过，山子在作品的体现方面有很独到的地方，他心里很清楚在改变传统拍摄手法的同时不宜操之过急，更多使用的是换一种表达方式，而不是颠覆性的为了改变而改变，这一点已经从他其他作品都能取得很高的票房成绩上体现出来了！”
“是是是，刚才我也说了，原本一个香江功夫片用烂了的轻功表现形式，他换了一个拍摄角度的呈现，就让我觉得打开眼界了！”
洪大宝讲的还是他自己跳上圆桌时的画面描写，若按照传统的方式呈现出来，势必仍不会脱离全视角的展现手法。
而刘清山的这一版本，却是以一个俯拍跟随的近角度方式体现了出来，就如同刚刚兴起的无人机俯视的角度。
这样就一下子把其中的新意体现了出来，可演员的表演仍是老套路，尤其是功夫片的呈现方式，并不是那么容易出新的，不然改变得太多，会很容易让观众们的观影习惯很不适应。
可就是这样一个小小的细节方面的不同角度的呈现，马上就能感觉到不仅多出了新意，传统的功夫片套路模式却还是原来的那副大框架。
由此可见，刘清山是在尝试以一种最小的代价来提升传统画面里的现代感，却能带给人明明似是而非，却从此拥有了跟以往明显不同的创新感受。
所以不得不承认，刘清山在这部电影的制作过程中是花了心思的。
他并没有一味地照搬原版的拍摄手法，而是在结合未来的电影市场流行趋势，开始一点点在传统套路上有属于他自己的开发性创新了。