金文声说书有自己独特的艺术风格。
他操着一口鲁省口音的津门话，说书夹杂艺坛八卦，各种历史掌故、旧时见闻信手拈来，针砭时弊，嬉笑怒骂，爱使“现挂”。
情到深处还总骂几句脏话，好似一位阅历颇深的老者在与观众聊闲天，却总是语出惊人，妙语连珠。
今天他演出的是一段自己拿手的快书作品《武松赶会》，一双鸳鸯板耍得似流星,走板铿锵，唱词老到，博得观众们的阵阵掌声。
他似乎生来就属于这舞台，不管之前经历了什么磨难，不管被生活捶打了多少遍，只要上了台，他就是最耀眼的明星。
虽然这样的风格有人不甚喜欢，但他的表演却是要建立在深厚的艺术功底与丰富的人生阅历之上的，是一种更接地气的表演形式。
用他自己的话说，“作为评书演员,必须是文学家、历史学家、哲学家还得是演说家。”
不仅津门的爱好者喜欢看他的表演，很多京都等地的评书迷也专程去津观看他的演出，可见他在民间是有很深厚的观众基础的。
但随着年龄的增大，老先生的身体状况每况愈下。
2002年他在民族文化宫演出时，突发心肌梗塞倒在了台上。
观众把他送到医院，做了心脏搭桥手术，还给他凑了三千元手术押金。
这是金文声第一次在台上晕倒，他说：“观众救了我一命。”
2004年，经过一年休养后的金文声在燕乐茶社复出，开讲评书《三侠传》。
复出当日，盛况空前,老郭、高峰均在台下落座，这也是两人第一次见面。
金文声每日坚持演出了近两年时间，直到2006年，才因为身体原因暂停了演出。
这个时候刘清山出现了，不仅治好了他的病，还出主意把高峰提前了将近一年引入了德云社。
金文声这个人生性不羁，不惧高山，而且不服老，叫比自己小二十岁的妻子为“小红”，说自己八十岁之后还得再娶一房老婆。
他说“我死了这玩意儿就没了，可是我且死不了呢”，不羁了一辈子，到老来岂能任由命运宰割？
今天的演出，就在一次让观众们见识了什么叫做传统曲艺，因为他不仅能说传统书目，还能把《基督山恩仇记》《茶花女》《三个火枪手》等世界名著改编成评书，十分新潮。
据说他常到申城的大学里表演的那个年代的作品，不仅受到学生们的欢迎，许多教授都拿着书去听，好一睹评书的风采。
在他之后，就是鲁省当地，乃至全国曲艺圈都知名的鲁式快书表演艺术家孙镇业的表演。
此人身体很不好，有很糟糕的常年心脏病史，年仅六十出头就已经满头白发了。
不过他被刘清山留意到了，今后自然会得到必要的治疗。
今天他就是拖着病体赶来的，按照他的话说就是“不能让老玩意儿死在我们这一代人的手里”，有责任将其完整地传承下去。
对于此人，刘清山今晚还会有一个专访，除了金文声、张文顺之外，另一个人就是他。
这个人的辈分很高，即便是侯大师也得称呼他一声“师叔”，今天他表演的同样是拿手绝活《武松传》其中一小节。
孙先生以他四十多年的艺术生崖，形成如今的了幽默风趣、粗犷潇洒、热情奔放，刻画人物细腻准确，喧染气氛浓淡相宜的表演风格。
尤其是在鲁省地区，他的每一次出场一开嗓就会是满堂喝彩。
他还是高元钧高派艺术的最得意的继承人，联合国授予的非物质文化遗产鲁式快书传承人。
他的个人舞台形象出众，不光能演，还能编能导，在曲艺界是很难得的。
而且经他手带出了很多出色的徒弟，为这门艺术的发扬光大做出了极大贡献，同时还是国家认证的德艺双馨的艺术家。
今天他右手持铜板，节奏鲜明，保持了一贯的生动诙谐的演绎风格。
引人入胜的剧情带入，令全场的老少爷们瞬间听得入迷。
即便是外省人士，也丝毫没觉得他的方言快书有任何的不适应，仿佛水浒传里的故事就应该由本土的乡音来诠释。
况且他不亚于相声包袱的笑点密集，不仅让人们不时地哄堂大笑，并且故事的讲述具有着身临其境的画面感。
一段武松传里的小段节奏感极强，语言押韵合辙，流畅顺口，手、眼、身、步动作表演更是充分体现出了鲁式快书“一人一台戏”的表演风格。
无布景、无道具、演员兼伴奏，一人占全台，所有角色都由一人扮演，这就对表演者在吐字发声及形体动作等方面提出了十分高的要求。
在传媒技术不发达的时代，这种形式简单、感染力强的艺术形式，因其易于流传而具有强大生命力。
而随着传媒技术的发展，观众越来越重视艺术的