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这让他感到了一丝紧迫感，趁着童真人还在准备道具，连忙问吴易宇“哥们儿，能不能跟我说说，之前的课讲的都是什么啊？”
“我不知道啊。”吴易宇摊摊手“我也是今天才来。”
“那他要是用到之前学过的东西，我们不是歇逼了？”
吴易宇想了想，笃定道“应当没什么问题，我看过前几期节目，印象里也就是让练习生面对留影球摆几个姿势，要么就是好几个留影球不停切换，要求练习生能准确对上正在录制的镜头，也没什么难度的。”
“这样么”
姜律稍稍放心了些。
如果仅仅只是这种程度，就算没有系统训练过，稍作熟悉应当也相差不大。
“再说了。”
吴易宇接着安慰道
“童真人擅长的也不是出境，他教我们的肯定也是跟使用留影球有关的技巧，我觉得应该也用不上之前的技巧。”
正说着呢，童真人那边已经准备就绪了。
“这是云影商会赞助的傀儡，能完美模拟人类的一切行为，我们就以它作为训练的陪练。”
童真人介绍着身边虽缺少一丝灵动，但栩栩如生，与人类一般无二的傀儡，开始讲述规则
“在我示范之后，每个人都能分到一个这样的傀儡，独立制作，然后由我逐一打分。
考虑到各位是以偶像的身份出道，那么作品一定是偏女性向的，所以我会将重点放在展现男性之美上，希望大家注意观察我的运镜，以及我在面对镜头时的处理。”
因为是教学课，所以童真人此时使用的留影球，是实时共享画面的，不止是他的动作现场直播，他在镜头前的视角也会同步到会场后的光幕上。
而童真人也的确不愧是顶级摄影师，即便当着这么多人的面，也丝毫不怯场，整个人散发出的气场除了自信还是自信。
练习生们见着童真人旁若无人的示范，也是纷纷感到十分敬佩。
“童老师的动作实在是太自然了。”
“就好像边上根本没有人在看他一样，心理素质真是强大。”
“换做是我，在场有第三个人或许都会有些紧张吧？”
而这样的场景，也让姜律心中突然生出一丝既视感。
好像当初在佛罗伦萨时，他也有过类似的举动，只不过当时的场面更大就是了。
这也让他有了些许明悟。
如果说培养镜头感的必要条件之一就是不怯场，不紧张，始终保持自然和放松的状态，那么这一步好像已经有了。
他偷偷观察着那些练习生的反应，发现他们对童真人的评价都很高，由此也可以看出，练习生里具备这样条件的人似乎并不多。
即便姜律并没有参加过之前的课程，但是光看这一点的话，他一个没练过的好像反而还领先于这些练家子。
不过虽然姜律发现了自身的优势，但他也并没有太过骄傲，因为这仅仅只是一个门槛，而且他也并不是真的为了跟这些练习生比，他的道路显然不止于此。
因此童真人的拍摄技巧才是他需要关注的关键点。
也正如童真人所说，他更喜欢将人物塞满画面，而不喜欢给远景，所以光幕上，除了转变姿势的时候会切到远景全部囊括进去，其他时候基本上都是只拍人物身体的一部分。
带着批判的眼光往下看，很快，姜律便知道了为什么童真人能在竞争如此激烈的行业以凡人之躯杀出一条血路。
光听描述，童真人所说的镜头张力理论便已经算是领先版本的认知，但跟他实操比起来，这种描述其实是相当笼统而苍白无力的。
他的奇思妙想，就连姜律看了都是感到有所启发。
与姜律想象的怼脸拍不一样，童真人很善于对镜头语言的使用。
于画面而言，喉结的滚动，汗珠的滑落，被撕扯的床单，缓缓向四周蔓延的水渍，紧绷的脚趾，床边映出的剪影
于视角而言，在童真人视角下傀儡光洁的后背，分明的背沟与腰窝，忽近忽远的双肩，以及在傀儡视角下两侧撑着的健壮手臂，画外音平缓而粗重的喘息，和低下头后看到的沟壑和垂下的头发。
一切的画面，都在有条不紊地不停切换着，虽不见全貌，但正如盲人摸象，让人有一种在脑海中想象并拼凑出整体的乐趣，虽不见动作，但一切元素都充满了动感，让人身临其境。
正欣赏着的吴易宇见姜律表情复杂，便开口问道“你觉得怎么样？”
“我觉得自己被撅了”
“啊？”
“不是我就搞不懂了。”姜律一