如果一位钢琴家曾大量弹奏过肖邦的练习曲，那么他再去学习一首新的肖邦练习曲时，就会相对游刃有余。
主动了解其他作品，能让我们看到很多存在于每部创意性作品中最根本的对比与联系。
毫无疑问这是一种洞察力。
为了能够获得这种洞察力，钢琴家们决不能把自己的目光限制在单一的某一行乐谱之内。
李安不是钢琴家，没有练过几首莫扎特的钢琴协奏曲，但这并不影响他把k466视为莫扎特全部作品的一部分。
没有广博的学识,
无法真正意义上把该首作品至于某段历史时期去考量，可他还有一点点知识。
至少他自认为对于五线谱，他还是精通的。
只是通过一下午的总谱研究，他收获到的感悟虽不少，然而问题更多。
就拿第八小节、第十小节、第十二小节分别进入的圆号声部、巴松声部、双簧管声部。
三种管乐器以长音的方式先后首尾相接的出现，与弦乐组进行对话，这一过程中,
他对照乐谱听出了乐队前奏不寻常的地方。
那些之前被他忽视的声音如今跃然纸上一般,
在他的视线里无比清晰。
让他初步建立起了一种框架的脉络,
音乐就是如此一点点向后延伸展开的。
这样的收获足够让他把自己当做框架中的一条分支融入进去。
带着一种不再孤立的状态，他用手机打开内田大师的版本，然后边听前奏边梳理乐队各个声部间的对位关系和发展动机，等到钢琴部分即将进入的时候，他做准备，接着小心翼翼的按下他心目中那第一声响。
带着点忧郁小情绪的音响出来的时间，与cd里内田大师的第一个音完全重合。
尽管这同一时间下发出的两个音有着各自不同的感觉，但必须得说它们都在音乐之中。
都是融入在音乐内的。
李安私以为这个开头是他这一周来演奏的最后的一个开头。
但是，仅仅是开头。
因为随着乐队的继续向前，他的脑力分析无法再跟上。
演奏的同时去聆听七八种甚至更多的乐器发声，他目前不具备这样的能力。
所以，这就是他暴露出来的问题。
缺乏听力经验和分析经验。
诸如此类的问题还有几处，都是如此,
一个感悟收获后面跟着一群问题。
可以说是快乐并痛着。
快乐源于他认为，关于在k466第一乐章继续精进的方法上，自己的方向是正确的。
音乐不会骗人,
有几处演奏他感动到了自己,
当然，也可能仅仅是自我感动。
痛源于自身能力不足。
如果他有秦勇那般对于各种乐器的熟识了解，想来有些问题也就是小问题了——
只是，真的有那么痛么？
呵呵。
四号教室忽然响起一声难以描述的笑声。
当所有的矫情退却，事实上的真相就是如此残酷。
老子再踏实，可也是实实在在有挂在身的人啊。
一声骚气的响指，李老师面前蓦然出现了一张可爱的面板。
物品栏里，尘封已久的《基础西洋管弦乐法》依然散发着深蓝色的光芒。
这件三级奖励当时助他帮陈璇完成了魔女宅急便长笛八重奏的改编，顺便还得到了陈璇的点点仰慕。
从决定研究总谱的时候，李安就在盘算这件事儿了。
并且在心底，他承认，是这件道具给了他做这件事的底气。
李安曾经练习钢琴协奏曲的时候也有考虑过研究乐队总谱，但也仅仅是停留在考虑阶段。
说到底，阅读总谱这活本就是指挥的活，对于没有系统学习过的人，它太过庞大与复杂。
并不是能看懂各种调号和谱号就可以读总谱，其中玄妙的内容完全掩藏在音符的肌理之下。
连各声部乐器都做不到详尽了解，谈何研究总谱。
李安用一下午的尝试得出了这个结论。
研究总谱必须要建立在知行合一的前提下,
才会有真正的效果。
或许天才都不能除外。
打开管弦乐法,
三个目录下的每一种乐器科目的名称边框都闪着淡淡的白光。
接下来李老师只用花费教学点一一进行解锁就可以了。
轻叹着,
他扫了眼教学点。
这是他几个月来的全部心血。
每一点背后都象征着孩子们的进步过程,
其中不仅有欢笑，大概还