《横空出世》的上映，在票房口碑双丰收的同时，理所当然的也让一些人开始旧事重提！
其中有一个话题，一直被争论不休。
那就是：科学是无国界的，但是科学家是有国籍的。
这个话题，其实在这几年一直都被很多人屡屡讨论，被许多人屡屡提及。
恰好《横空出世》讲述的故事里面，陆光达就是这样的一个典型的人物。
为此，自然而然地，难免让人开始就这一点开始展开讨论。
为什么会有争论？
似乎原本这样的话题，没有什么可以争议的，但是却偏偏出现了许多争议。
一方认为，既然你是华国的科学家，是华国人，祖国培养了你，回报祖国不是理所应当的事情吗？
可是另外一方却以国内的环境为由，为那些留在海外不愿意回来的人，提供辩解。
某位曾经的少年天才，被送去海外留学之后，却不愿意回国，而是选择了留在海外工作。
很多新闻都报道过。
于是一些人觉得，人家追求更高的待遇，更好的学术环境，无可厚非，觉得，大家应该理解对方。
可是同样的反驳者觉得：「别人都有这样的理由，但是他却不行，因为，首先，他可以说是国内培养的人才，送他去海外留学，也同样的是公费，这样的机会，是国家给他的！」
当然了，这种话题永远讨论不出一个结果来。
李易自然也知道这个话题，被炒的沸沸扬扬的，你来我往的，辨论地有来有回的。
鉴于大环境如此，
但是他没有参与进去。
慕晴就问过李易，是怎么看待这个问题的。
李易当时的回答就很简单：「是，这是他个人的选择和追求，无可厚非，但是，这样的人也的确不值得歌颂。
我们只需要歌颂像陆光达这样的人就行了，至于其他的人，为他辩解的理由再多，也依然无法改变一个事实，他对这个国家，没有任何贡献！」
回归电影上面。
《横空出世》很好，票房很高，口碑很赞。
票房方面，一周接近十个亿，这样的票房，对于李易过去的最高光的时候，显然是不够看的，但是于时下主旋律电影票房疲软的环境而言，于这部电影本身的商业元素而言，这样的成绩却是足够称得上是优秀了。
而关于这部电影的风格，也让很多人比较惊讶，因为，李易是什么人？
最擅长催泪，最擅长扇情的人，可是这部电影，其实扇情的部分却算是少的了。
魔都大学，文艺学博士严易之却是给出了一篇另辟蹊径的评论。
「最近两天听很多人提起《横空出世》这部电影，被引起了兴趣，于是就去电影院看了一下。
这部电影确实非常精彩，也很动人，而比较引起我感兴趣的是其中的一个点——或许也可以部分说明这个电影的动人之缘由。
即，它虽然是一部非常「主旋律」的电影，其所描绘的那段历史本身聚集了非常多的戏剧性，也够宏伟，所以完全可以拍得很「热闹」，很「康慨激昂」；然而它偏偏选择了一种非常「节制」或者说「含蓄」的表达方式。它在很多地方都是「收」着的，产生了一种革命浪漫主义与古典美学相叠加的、奇特的美学效果。
特别是了解到这部电影的导演的过往的风格就是极致的扇情，极致的催泪的时候，更加的惊讶了。
因为从某种程度上来说，李导演改变了自己的风格。
一个人敢于克制自己最擅长的点，来讲述这么一个故事，真的不愧是名副其实的名导！
为什么说「节制」和「含蓄」呢？因为影片里面的确是有很多地方，很多部分，很适合扇情，举几个例子。
开头小分队罗布泊寻水，一个小分队直接消失了，只留下一只鞋子。电影没有就此展开扇情，我们看到的是什么？一只鞋子装在木盒子里，连同一个水壶，埋了一个衣冠冢。指挥官在旁边写诗；两个战士在此地打下界桩，锤子高高抡起；战友集体朝天鸣枪，它营造的是一种肃穆而又无言的氛围。同时，又是一种无奈的「自然而然」，与此相对，视觉语言反而是非常有力量的，情绪在这种张力下非常自然的呈现，而不是强硬的直接表达。
找水这一段其实还有一个非常精彩之处，在埋葬鞋子前面：大家已经找了很久的水，镜头最后停留在老冯的表情上，他的表情发生了变化，我想他这会儿一定是看到了水，然而他的表情并不是喜悦、欢畅，而是带着疑惑，这个表情也让我当时很疑惑。他为什么是这样的表情？结果他下一句是问身边的战士：那是水么？这一句完全表现了他此时的心态，一点小心翼翼的惶恐，这一小段不知道胜过多少描绘。
再比如，神仙会上，陈将军打靶压枪算环数那个。好枪法吧——每一枪打几环都清清楚楚