图书馆阅览室。
姜哲借出一本德加的作品集，以及一本萨金特的作品集，找了一处空位坐下，开始翻阅。
他欣赏作品的时候，也在考虑如何描绘袁晓晗的肖像，既然系统提示这是提高名气的机会，就要重视。
这两位画家表现人物的理念和方法都不相同。德加描绘舞者多用色粉。这种画具是一种快捷的色彩工具。西方古典主义时期的很多画家，为了应付大量的定制作品，都会用色粉创作肖像画。
今天还能见到的一些用色粉创作的西方肖像画，其细腻程度丝毫不亚于油画。
姜哲翻阅到一幅德加的名作。
这幅画的对舞者的刻画，不如古典绘画那么细腻，但德加把灵动的舞者与背景协调的很好，色粉的笔触和肌理增加了形象的趣味。
姜哲用手指虚画，模拟色粉创作的过程，觉得意犹未尽，可惜没带色粉工具，只能用速写模拟。
临摹过几幅画后，他合上画册，回想自己能记住的内容，模拟自己用这些技法，如何描绘袁晓晗的形象。
学习大师作品，让他对色彩的应用有了更多认识。但这还不够，他想借用这次机会，多尝试几种表现技法，以获得更多奖励。
姜哲翻开萨金特的作品集。
这本萨金特的画册中，没有画家表现舞者的例子。但是，他的肖像画，融合印象派的色彩原理，即便在当时，已经获得主流认可。对姜哲来说，有很多可以学习借鉴之处。
他在研究萨金特的文章中，看到一些很有用的内容。
萨金特的传记记者描述，萨金特要求他的学生，尽可能多画草稿，并在画草稿的时候，做学会取和舍。
这些话是不是萨金特本人所说，并不重要。姜哲看到这些研究内容，大概明白了为什么萨金特的笔触能潇洒准确，言简意赅。取与舍，起到至关重要的作用，体现画家的智慧与才气。
姜哲看画时，生出创作的冲动，就用速写临摹萨金特的一幅作品。
他快速的勾线，只画最关键的形象，对于次要物像，大胆舍去。
他用一张张的速写，记录从画册中发现的素材和感受。虽然没看到原作，但是，他已经隐约领悟到，画家笔下这种艺术的真实细腻，远远超过生活的真实。
姜哲一直画到感觉疲惫，才停笔休息。他拿起画册，准备去换其他书籍。
经过几排书桌时，看到兰馨也在临摹画册。
他借着还书的机会，刻意路过兰馨旁边，看清楚她在描摹叶浅予的速写，旁边还摆着蒋兆和的作品集。
姜哲默默称赞。
兰馨很聪明，选择直接从大师的作品中找有用的东西。
叶浅予擅长速写，尤其擅长画舞蹈人物，对于准备给袁晓晗画像的兰馨来说，是非常有用的。但是，兰馨可能是为了让画面人物形象更生动，准备学习蒋兆和的人物画，这就有些用力过猛了。
兰馨发觉有人看自己，抬头一看，发现是姜哲。
姜哲没有回避对方的眼神，而是笑着挥手，无声的打招呼。
兰馨颔首示意，也没有说话。在她心中，姜哲和自己是竞争关系，一直都是，所以摆出客气而疏远的态度。
姜哲见她低头继续临摹，也回到自己的位置。
他已经看到兰馨临摹的作品，对她的绘画水平有新的了解。兰馨的造型基础好，也有天赋，可是，她为了完成定制的肖像画，选择的学习方向略有问题。
叶和蒋两位大师的肖像画，都没有脱离写实，对国画有很重大的贡献，别的不说，我们能在课本上看到的杜甫，李时珍等人的画像，基本都是蒋兆和创作的。
袁晓晗找人定制肖像画，是想把自己画的更美，让别人记住，提高名气助力发展。
兰馨学习两位大师是没错的，但会让作品更偏重艺术性。
她错的是，不太了解袁晓晗的用意，所以，选的方向有些偏差。
姜哲没有去提醒兰馨，这些事情，只能自己悟。
他欣赏、临摹大师作品，直到下午四点。
离开图书馆时，脑中回忆着今天看过的经典作品。
经过连续学习，他对袁晓晗的肖像，已经有把握，但是，对于专业课的作业，还是缺少灵感。
姜哲回到寝室，回想田老师的讲课内容。老师所说的感觉，是个很笼统的概念，不同的人看到相同的静物，都会有不同的感受，但呈现在画面上，需要找一处突破口，说白了，要表现什么样的艺术美感。
到了吃饭的时候，姜哲在小食堂等陈嫣，恰好遇到袁晓涵和陶琳。
袁晓晗看到姜哲，主动走过来。“姜哲，我和兰馨约好，今天晚自习时间，帮我画一幅肖像。你有时间吗？有时间就一起过来吧。我们在舞蹈教室见面。”