电影在戛纳首映后，欧美媒体直接将李睿珍再次封神。《好莱坞报道》认为这次的角色和《轻舔丝绒》里的一样秋妍神乎其神，《卫报》甚至觉得她比秋妍、淑英还要好，演技透着难以道明的野蛮，娇柔瘦小的身驱有着反差的凌厉眼神。
《搜狐网》：“女主角是大名鼎鼎的李睿珍，戛纳柏林影后的演技自然不必多说，首先她很符合原著中人物的气质，裱气和纯真并存，演技达到至臻境界，非常百变；其次，她功力惊人。开场一幕假装自己吃橘子的表演，就看得人相当服气，很多演员就算拿着个真的橘子，都没法像她那样诠释得这么‘有欲望’。本以为这已经是这位影后的高光时刻了，结果又有了夕阳下舞蹈的镜头，叹为观止。从她身上，你会看到优秀演员可以带给电影的那些新鲜的感觉，并且她不断在刺激你、刷新你对她的认知，这很棒。”
《新周刊》：“《燃烧》中，当李仓东借海美同事的口说出那句“没有为女人打造的国度”，也代表着导演的女性思想走向成熟。电影中的两位主要女性（女主海美和男主钟秀的母亲）都面临被家庭驱逐的命运，但她们已经有了明显的对于男权暴力的反抗意识。
李仓东喜欢把自己电影中的人物投入逼仄的现实空间中，使其边缘于家庭和社会，女性角色同样如此。但从这些边缘人身上，我们却能看到孱弱个体试图掌握自己命运的不断尝试，对于社会大环境的不屈反抗，看到无尽的痛苦背后永恒的希望。
通过对女性处境的感受和刻画，李仓东想要展现的，是异化时代下，一个普通人丰富的内心，她们对于苦难现实的反抗、自我生命的探索，以及荒诞世界的哲学表达。”
df娱乐评价：刘亚仁的性格稍有些乖戾，偶像演员的道路对于他来说是行不通的。因为太有个性，太有想法，在追寻艺术的道路上，坚持表达自己的艺术见解是一件好事。他喜欢写作，用感性的文字宣泄情感，描述他在社会大生活和人与人碰撞的时候产生的自己剖析和联想，并借此帮助自己解读剧本中人物性格的能力，他有着戏精一般的傲气和坚持。动起来尤其哭的时候，影响惯性表情，有份孩子气的执拗，揪人心。
《南方都市报》：《燃烧》关注社会动态下小人物的生活轨迹及精神困境，在时代背景下讲述对“疏离者”的关怀、同情，以及对主流社会冷漠、自私的批判意识。
李仓东的作品像是一篇病理学报告，他以诗人之心融合社会学视角，对时代的失语者投射了严肃的目光，那不是廉价的同情，也不是电影节得奖的素材，而是一个个具体的人和他们需要被理解的生活。
一个社会，有人关注辉煌和成就，但总有人要倾听尘土、废墟和碎石。艺术不是营造幻梦、加速遗忘，艺术应当有底气直面现实、刺穿幻梦。更重要的是，保有你的勇气和愤怒，在许多时候，这比才华更重要。
《每日电讯报》：《燃烧》在戛纳点燃了亚洲电影的火，这部如黑豹一样流畅的悬疑剧情片，不仅让观众看到了令人窒息的表演，更处处充满着比什么都更重要的原创性和创新性。影片中的猫叫声是最令人毛骨悚然、血液停流的猫叫声音。
影评人雅各布：钟秀与海美最后一次见面时的场景令我印象深刻，演技，台词张力，气氛渲染，情绪层层递进，隐忍到爆发的挣扎，心痛。钟秀的口是心非和海美的至情至性的碰撞，气自己的别无选择，不够坦率，心疼愧疚不舍，若即若离的装傻、怦然心动的挣扎和积聚已久的爆发。
《Screen Anarchy》：影片处处充满了象征和隐喻，导演李仓东在这部作品中，用不断升级的危机和谜团，探索了最难以言喻的话题。演员李睿珍、刘亚仁和史蒂夫.元都给出了事业中最杰出的表演。
《中央日报》：《老手》中嚣张跋扈的财阀阔少，《思悼》里热爱诗词歌赋的皇世子，身性浪漫自由，就像是荆棘尖上的露水，《燃烧》处在社会边缘的迷茫青年，刘垭仁有着比其他演员更多元但又严谨明确的实力和魅力，这是他有别传统演员的特质，也是对待这个世界的方式。
影评人简：对人物情绪的精确揣摩、刻画、对电影故事在表演上的引导、对细节的雕刻和对情感的自由发挥之间的平衡，这些，已经是刘垭仁表演的基础水准，他真正吸引观众的，是他在表演中释放出的独属于年轻人的“腾腾热气”，即使是在《燃烧》冰天雪地的火光中，他也能够依靠自己裸露的身体，使整部电影散发一种“腥臊”的青春温度，而这，是刘垭仁的表演和他的形象共同锻筑出的性感，刘垭仁是一位用严肃表演散发热气的演员。
《种花电影报道》：如果用鲁迅先生的话来概括，导演的镜头下的这般情景，就是一个吃人的社会。而这样一个相对沉重的主题，用这般文艺婉转的方式表达出来，结果又能带来十足的冲击力，怎能不叫人惊讶不已?
创造场刊评分最高记录的分数传来，整个《燃烧》主创欢欣鼓舞，虽然场刊评分高并不代表一定会获奖，但是能够说明电影的质量