国的摇滚，是由一个一个摇滚爱好者拼凑起来的，而在很多摇滚爱好者眼中，摇滚的舞台表现形式是大于其音乐本身的。
一部分摇滚乐队走入了误区，音乐本身的好坏他们追求的少，倒更追求舞台表演的那种“范”，这样自然是很难长久的。
周彦笑着说道，“适当给自己一点时间休息休息，多接触其他音乐形式，让自己的思想不至于僵化。”
赵沐阳也笑了起来，“我这不是来你这里熏陶了么？”
其实周彦说的他也意识到了，这两年跟着不同的乐队一起表演，制作专辑，有很多东西都是千篇一律的，他感觉自己一点都没有提升。
这么多舞台，有很多现场都非常热闹，但是偶尔他静下心回想起来，却还是觉得当时跟周彦他们一起演奏《故宫的记忆》印象更深。
《故宫的记忆》舞台，虽然没有摇滚乐那样热闹，但是对心灵的抚慰是长久的，如同涓涓细流，源源不断。
其实赵沐阳没有跟周彦说实话，他现在已经不在任何乐队了，前段时间窦唯把做梦乐队解散了，让赵沐阳有些心灰意冷，现在的他不想加入任何乐队，只想当一个职业鼓手。
……
汪锋一边调整着自己的琴，一边看着底下的赵沐阳，他觉得赵沐阳有些眼熟，便问方秀“秀姐，这人谁啊？”
方秀笑呵呵地说道，“怎么，看人家头发比你还长，来兴趣了？”
“别老是说我头发啊。”汪锋嘀咕道。
“我就看你这一头长发不顺眼。”
方秀总喜欢说汪锋的头发，之前还说要把汪锋这一头长发给剪了，搞得汪锋有时候看到方秀都怕。
“他跟周彦师兄很熟么，我看你们也都认识他。”
方秀也没再逗他，笑着说道，“你不是对摇滚挺关注的么，他是赵沐阳啊。”
“赵沐阳？”汪锋非常诧异。
他当然知道赵沐阳是谁，那可是摇滚圈的第一鼓手。
在摇滚圈里，有人如果说自己是摇滚第一人，肯定有很多人会骂，但如果说赵沐阳是第一鼓手，那绝对没多少人会质疑。
不过赵沐阳露面少，而且长发墨镜，现在这种装扮的大街上一抓一大把，根本分不清谁是谁。
“周彦师兄怎么会认识赵沐阳？”
在汪锋看来，周彦跟摇滚就是两个世界的，应该不会有重叠。
方秀笑着解释道，“去年周彦师兄的年级作品音乐会演奏《故宫的记忆》，赵沐阳就是爵士鼓手，当时我们在一起排练挺长时间的。不过那之后，我们就没见过他了。”
汪锋点点头，原来如此，这就能说得通了，毕竟现在国内能玩得转爵士鼓的也没多少人，周彦师兄找到赵沐阳也是正常的。
方秀拿手在他面前晃了晃，“行了，别看了，准备准备，马上就开始了。”
“哦，好。”
今天他们主要练两首曲子，一首《觉醒》，另一首是《永远同在》。
这两首曲子本来就不难，他们又练了这么长时间，效果自然没有问题。
《觉醒》排了两遍结束之后，他们稍微休息了一会儿，赵沐阳趁着这个空当侧头跟周彦说，“这首《觉醒》似乎跟原版不太一样了。”
周彦点点头，“做了一些新的尝试，我把第一小提琴跟第二小提琴构思在两个分部里面，这样一来，两组小提琴主次分明。”
这种构思方式，其实是偏古典的，近现代的乐曲编排基本上把第一第二小提琴都统一在一个声部里面。
而这种乐团排列方式，也被称为欧式排列，与之相对的，小提琴组都在指挥左边的，是美式排列，前者更适合古典曲目，排列上更加美观，而后者更适合近现代的曲目。
赵沐阳对交响乐的编排了解不多，但是也大概能听明白，而且他刚才就注意到了，台上两组小提琴是分开的，分别在指挥的左手边跟右手边，大概就是因为周彦的改编。
其实除了这一点之外，周彦也提高了低音声部在这首曲子中的表现，让整首曲子在昂扬的同时，压迫感也更强了一些。
《觉醒》又排练了几遍之后，现场演奏者的乐器又重新做了调整，两组小提琴都在指挥的左手边，中间的长笛、短笛也往后挪，变成了美式排列。
“这两首曲子，后面音乐会都要演奏么？”赵沐阳问道。
周彦点头，“嗯，都要演奏。”
“那到时候这样换位置，是不是太麻烦了。”
周彦笑道，“不会，这一版的《觉醒》只有在香江的最后一场会演奏，其他三场都是美式排列。所以也就最后一场要麻烦一点，其实也不是很麻烦，你看他们换的不是挺麻溜么？”
“哦，倒也是。”
看得出来，这些乐团成员应该经常换位置，所以都挺熟练。
……