开头这短短的一点情节，就已经提前告诉了观众们，这部电影跟音乐有着极大的关系。
“林老师”结束了音乐会之后，回到了家乡，参加了母亲的葬礼。
葬礼的这一段，电影中没有给太多的画面来交待，而故事真正是在一个要莫远的人来找林艾时开始的。
莫远是林艾的老同学，他拿着周学文老师的日记本找到林艾，然后画面就跟着日记本的内容回到了五十年前。
画面中，李雪健饰演的周学文拎着一个行李箱走向了池底中学门口。
周学文是池底中学新来的学监，他是个看起来微微发福，老实巴交的中年男人。
电影的色调很暗，虽然不是阴雨天，但是整个学校看起来非常阴森，给人的感觉十分压抑，如果不是知道这是一所学校，观众们可能会认为这是一座监狱。
周学文到学校后见到的第一个人，是一个小个子男孩，男孩正扒着学校的铁门，等着父亲来接他，男孩的父亲要等到周日才会接他，而今天却不是周日。
两人聊了一会儿，一个老头从里面走了出来。
“莫远！”
电影没有惊心动魄大场面，但节奏并不慢，看似平淡的场景，也能够吸引到观众们继续往下看。
很多人都知道，电影音乐是电影中传达情感的直接纽带，但是在看《放牛班的春天》之前，他们并没有如此深刻的感受。
有些观众看着乐团一步一步慢慢成长，甚至感觉有点热血。
到这里的时候，观众们也注意到，电影的色调开始变得明亮。
跟《艺术家的生涯》一样，在的节拍中，孩子们无忧无虑的歌声，把原本学校的阴霾慢慢除去。
学校的规矩很严，跟监狱区别不大，这里大部分孩子也十分顽劣，完全不像是一般学校的学生。
虽然遇到了困难，但周学文还是一一克服，最终成立了这个乐团。
看到老头出来，周学文主动介绍自己是学校新开上任的学监，然后跟着老头以及莫远一起进了学校。
相较于很多歌舞片，反倒是这种“润物细无声”地将音乐沁入情节中的电影，能够让人感受到音乐魅力的同时，也因为音乐感受到了电影深远的叙事空间。
因为校长对学生们施行着非常冷酷的管理方式，所以孩子们的心灵受到了严重的禁锢。
后来周学文发现孩子们对音乐的敏感跟兴趣，就尝试着说服校长组织孩子们成立一个合唱乐团。
最关键的是，这部电影中，音乐跟剧情的契合度简直可以说得上是完美，周学文创作的音乐水平相当之高。
周学文从最基础的音乐技巧开始培训合唱团并且自己谱曲作词，为孩子们创作音乐。
……
比如林艾的声音空灵无比，犹如天籁，周学文专门为他写了一首《海面上的清风》，这是一首独唱跟伴唱结合的曲子，起初安静恬淡，后来袁浩跟单簧管柔和地奏出旋律主题，林艾的领唱让人如沐春风。
校长热爱音乐，这对周学文来说无疑是一个好消息，观众们也是这样想的。
听到老头的喊声，观众也意识到，这个长得挺可爱的小男孩竟然是刚才去找林老师的老头。
面对学生们的戏弄，周学文当然也非常生气，但是他还是忍耐住了脾气，尽量宽容地善待这些孩子们。
通过周学文跟老头在路上的聊天，观众们知道，周学文曾经是一所中学的音乐老师，同时也知道，这个学校的校长之前吹过小号。
但后来的事情证明，事实并非如此，在这个压抑人性的学校里面，校长是阴暗的来源。
周学文刚来，就被学生们给戏弄了。
张一谋全程盯着大银幕，没有片刻挪开自己的眼睛。
他在心中万分感慨，其他不说，在影视音乐跟影视画面结合这个赛道上，恐怕找不到能够跟周彦匹敌的对手了。
而且现如今的周彦，音乐已经不是他唯一强大的武器了。
周彦的这几部电影，一部比一部成熟，一部比一部精彩。
回想五年前，在乔家堡的时候，周彦还在跟他们学习分镜怎么画，现在却已经能够完成这样一部电影了。
说起来，周彦有着他们一般导演都没有的优势。
周彦是个音乐家，也是个作家，他有写故事的能力，也有给电影配乐的能力，所以他的电影，整体性非常强。
他根本不同操心剧本的事情，从出道至今，他的所有电影，都是他亲自编剧。
这一点，张一谋非常羡慕，张一谋自己没有办法写出好的故事，只能去改编那些作家的优秀作品。
在电影快要结束的时候，张一谋忽然听到后面传来一阵哭声，起初很小，随后越来越大。
后来声音大到张一谋忍不住转头去看，只见后排有一群人，都在抹着眼泪