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第428章 《all of me》(1 / 3)

夫妇俩这么一对眼神,这首歌的第二句已经唱完了。

雷尼·安杰利忍不住摸了摸下巴,虽然这首歌听起来很舒缓,但是节奏感却一点都不弱。

这是一首四四拍的歌曲,所以具有四四拍歌曲的叙述感,但是这首歌的四四拍又有点像四三拍。

一句两个小节八拍,唱起来不是一二三四,一二三四,而是一二三,一二三,一二,这么一个变化,就让歌曲的节奏感变得强了起来。

这是欧美流行歌曲里面经常会出现的东西,但是想要玩得好就要看创作者的水平了。

有些人或许会认为,这种拍子既有节奏感,又有叙述性,那不是万能的嘛,谁都能拿来用。

但事实上,世界上就没有十全十美的东西,有舍就有得。

你可以说这个拍子既有节奏感,又有叙述性,也可以说这个拍子节奏性不如常规的四三拍,叙事性不如常规的四四拍。

可能是两头强,也可能是两头弱。

节奏性跟叙事性,还需要创作者自己来平衡,不然很有可能写出来的东西平平无奇。

现如今欧美很多年轻的创作人就是这样,总想着节奏性跟叙事性都有,既要动感,又要感情,到头来什么都没有,让人食之无味。

关键是把四四拍的歌曲,做出来四三拍的节奏感,很容易进入到误区之中,创作者在做旋律的时候,一开始想要叙述感,但是做着做着却发现节奏乱七八糟的,还不如一开始就做成四三拍,或者就直接做成四四拍。

而这首歌,显然做的非常好,把两种特性都彰显了出来,兼顾了节奏感跟叙事感。

就在雷尼·安杰利在想着这首歌的叙事性跟节奏感时,歌曲进入到了b段,b段的伴奏旋律一出来,他就感受到了不一样。

这种感觉非常明显,压根不需要任何音乐知识就能听得出来。

相较于a段,b段的流动感强了很多,更多的是一种推动,积蓄的作用,要把c段给引出来。

这一段并不长,但是给听众留下了很强的期待感,这种流动感很明显的要告诉你,c段会很好听。

这也是大部分流行歌曲都会做的,b段的作用就是这个。

所以,雷尼·安杰利很早就在期待c段的出现了。

很快,c段出现。

“"caeallof

lovesallofyou”

这两句刚出来,雷尼·安杰利就拍了拍大腿,前面的铺垫丝毫没有白费,到这里歌曲蕴含的爱意喷薄而出。

特别是配上简单真挚的歌词,给人的感受非常强烈。

c段刚听第一句,雷尼·安杰利就知道,这又是一首非常成功的歌曲,整首歌别的都不要,光是有这一句就够了。

他甚至觉得,作为一首流行歌曲,这首歌要比《我心永恒》要更加成功。

《我心永恒》当然很好,但如果不是《泰坦尼克号》的插曲,并且换个人唱,那么它可能不会在社会上引起多大的反响。

它是好歌,但也非常苛刻。

而现在他们听的这首歌却不同,它具备流行的一切条件,属于那种换个人来唱也依旧能够热卖的歌曲。

歌好,而且还不挑人。

这个唱小样的人,明显不是专业的流行歌手,在她的声音中,雷尼·安杰利听到了一种戏剧的味道。

如此唱法,肯定是没有办法充分发挥这首歌魅力的。

但即便如此,小样也依旧非常好听,这就是歌曲本身的力量。

c段结束之后,雷尼·安杰利已经准备好迎接间奏跟第二个a段了,但是让他意外的是,c段之后没有接间奏跟a段,而是接上了d段。

席琳·迪翁也扬起了眉毛,她没想到这首歌竟然还有d段。

在流行歌曲中,d段并不常见。

毕竟流行歌曲嘛,讲究的就是简单高效,这样才能更加直接地传达感情,所以结构往往比较统一,段落多了,反而会让歌曲失去记忆点。

一般听众都不说什么a段b段,就说主歌副歌,或者直接把副歌说是高潮。

大部分听众在听到一首歌的时候,最开始能记住的就是那么一两段,甚至是一两句。

比如一首歌有abc三段,往往听众在刚开始听的时候就只能记住c段,因为大部分的歌曲都是把情绪爆发放在c段里面。

大部分创作者在写歌的时候,也会更注重c段的编写,甚至有些人在写歌的时候,就只在乎副歌,只要副歌有记忆点,主歌什么的随便糊弄糊弄就行了。

随着时代的发展,这种情况也是越来越严重,这件事情,在国内外都是一样。

美国流行音乐界也是如此,这些年出来的歌曲架构是越来越简单了,因为稍微复杂一点就没有人听了。

在这首歌的d段中,小样歌手

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