有时候在作曲的时候，确实会忽视演奏的难度，只为自己的曲子考虑。
关键是，青年交响乐团的这些学生，水平跟顶级乐手有差距，一些难的作品，他们确实很难拿下来。
周彦笑着安慰叶广杰，“曲子写得难，那还不是因为我们系的老师们相信你们团的水平嘛，就是知道你们能够完成，才写得这么难。要是知道你们完不成，怎么可能还这么写？”
叶广杰撇撇嘴，“你可别给我们戴高帽子，回头再写这么难的曲子，我们就不演了。”
周彦点头笑道，“行，回头我就去跟叶师兄他们反馈一下，让他们多注意。”
“他能听才有鬼了。”
叶广杰对叶小刚太了解，知道叶小刚根本不可能改，他也是单纯抱怨，当然不可能真的罢演。
事实上，作曲系多写一点复杂的曲子，对他们乐团来说也是好事情，只有不断的挑战高难度，才能够提高水平。
本来这次作曲系教师新作品音乐会，作曲系是准备找中央音乐学院交响乐团来演的，还是叶广杰自己跑过去厚着脸皮把活给要来的。
要是真不给他演，他还要急。
没办法，市场就是这样，作曲系的就是有恃无恐。在学校里，除了指挥系也没有哪个系能压住作曲系了，而且作曲系人少啊，不像作曲系的人还那么多。
几人又闲聊一会儿，叶广杰要去带学生们排练了，周彦跟王祖贤就跑到台下找了个位置坐下。
孙东也没有走，就坐在周彦的旁边。
他对这场音乐会还算了解，给周彦介绍起了这会儿正在排练的曲目。
这次参加演出的曲目，都是出自作曲系的青年老师们，主要是以叶小刚、唐建平以及郭文景为主。
这些人的实力自然不用多说，青年交响乐团对这次的演出也非常重视，听说这次演出的曲目里面，有几首后面跨年的时候也会演出。
换言之，明天的演出，算是跨年音乐会的一次局部预演。
听完了郭文景写的一部室内乐，孙东开口道，“郭主任这几年的作品越来越成熟，风格也越来越明显了，这首《甲骨文》很好的用西方作曲技法表达了中国音乐语境、艺术意蕴跟传统文化，个性很鲜明。”
周彦点点头，“郭师兄他们这一批的作曲家们，在东西方的融合上有着独到之处，这是他们整体的特点。郭师兄自己的作品不拘一格，崇尚拿来主义，只要是他觉得好的都会运用，而且他用于探索，这一点尤为重要。他在采用民间音调的时候，很大胆地使用了调式之外的音，并且通过这些音将原有的五声音阶调式颜色加农。”
央音作曲系黄金一代的学生，郭文景、谭盾、叶小刚，他们都比较关注东西方的结合，以及古典和现代的结合。
这不仅仅是他们那一代整体的特点，也是近几十年以来，国内作曲家的整体方向，周彦也是其中之一。
但每个人在这个大框架下，做出的东西又不太一样。
郭文景的多声部写作非常精彩，在很大程度上已经脱离了单纯的、以三度重叠的音程结构为基础的西方古典音乐的多声语言方式。
把郭文景的作品跟其他国内的作家的作品放在一起，能够很明显听到其中的区别。
一个作曲家，想要获得名气，就得做出不一样的东西，不然的话，听众都听不出作品是你的，那作品不是白写么？
相较而言，周彦在这方面就要差点，他还没有形成自己的独特风格。
孙东笑盈盈地看着周彦，“你不考虑多做一些室内乐么？当然，我没有说你最近那些小品不好的意思，其实你早期做的那些新世纪，是一个很好的方向，对东方元素的融合角度很新颖，特别难能可贵的是做到了雅俗共赏。”
“创作还是要看契机的，郭师兄这两年跟国际接触比较多，在室内乐的创作上热情自然也是要高点。”
“嗯，这首《甲骨文》就是应荷兰艺术节委约创作的，六月份在阿姆斯特丹音乐堂首演，这次交响乐团算是重新演绎，我看了新的版本，跟之前的版本有些区别。郭主任主修的是小提琴，之前的版本在小提琴这一部分很出彩，其他乐器稍弱，新版本弥补了一些。”
郭文景现在的很多作品，都是应国外组织邀请创作的。
周彦其实也收到了不少委约，比如前段时间英国阿基提四重奏团邀请他创作一首四重奏乐曲，还有美国克洛诺斯四重奏团也发出了邀请。
这些委约，都被周彦给婉拒了，他确实没有时间。
不过等到后面有时间了，倒是可以考虑写几部室内乐。
讨论了一会儿郭文景的曲子，孙东问道，“明天晚上正式演出，你们还来么？”
“看情况吧。”周彦回答道。
孙东笑眯眯地说道，“要陪你对象么？到时候带她一起来就好了。”
“她这次过来待不了