伴舞点头打了个招呼。
这个镜头后期要进行处理，与林怀予身处欢场周旋的镜头穿插剪接到一起。但实地拍摄时，镜头中间最好不要有断点，要连贯并且一气呵成，这就要求钟昕的情绪有起落、有过度。
这样的镜头难度堪比长镜头，钟昕体会了一下，还没摸到头绪，郑嘉和那边抬手看了看手表，挥手道：“没时间了，直接来吧。”
“action！”
“啪”地一声，场务打板，舞台灯光亮了，四周音乐一起，钟昕身后的伴舞也开始动了起来。
钟昕站在舞台中央，慌乱中向前迈了一步，伸手去握话筒，唇齿轻碰，开始唱歌。
歌只唱了两句，郑嘉和那边大喊了一声：“卡！”
音乐停，钟昕的歌声戛然而止。
郑嘉和皱着眉看着钟昕：“表情怎么这么僵，重新来。”
拍平面是钟昕擅长的，表情和肢体语言她都能很好表达。但是演戏要求的是演出情感变化和情绪过渡，钟昕对此的经验寥寥无几，约等于零，面对这种高难度的长镜头更加束手无策。
何况这个角色不过是个有特写的龙套，没有设定、没有背景。这种脸谱化的角色不仅要演得得体还要演得有特色，对她而言实在是种挑战。
这条戏又拍了两遍，郑嘉和还是不满意，一直喊卡。
舞台上灯光晃眼，钟昕站在舞台中央被烤得发燥，手心里却冒出了冷汗。
郑嘉和坐在椅子上不住摇头，神情颇为失望。钟昕不敢看他，眼角去瞥周遭，不经意看见了站在一边的林怀予。
林怀予抱怀看着她，神色无恙，看见钟昕目光飘过来，他稍一点头，嘴角微微一挑，以示鼓励。
现场陷入僵局，陈泽站在一边嚷嚷了一句：“行不行？不行赶快换人！”说着，又向郑嘉和请示，“要不让刚才那姑娘试试？她之前跟我拍了几次，镜头感还不错。”
郑嘉和看了眼钟昕，神情略一迟疑，刚准备开口时，钟昕主动发问：“郑导，给我两分钟可以吗？”
郑嘉和犹豫了一下，点点头算是许可了。
钟昕依然站在舞台中央，保持着原来的姿势，手握着话筒。她慢慢低下头，把额头抵在话筒上，陷入沉思。
她脑海里想到了中午林怀予和她说的话。
很显然，当下郑嘉和也不清楚自己想要什么感觉，但可以肯定的是，她所表达的东西没有触动到他。不能触动他的原因有很多，归根结底是人物不够立体。
这个歌女是个说关键不关键，说不关键却又间接影响了大少爷想法的一个人物，因此处理方法不能太过脸谱化，而是要让人物形象丰满起来。
然而，短短的几十秒，没有台词，只能依靠歌声和表情，这要让人物形象丰满非常困难，不过也并非不可能。
两分钟过去了，郑嘉和道：“时间有限，再试最后一次。”
钟昕点点头，没有说话，握着话筒酝酿情绪，等着郑嘉和喊，“action”。
音乐舞蹈起，钟昕颔首沉眉，睫毛的影子打在了脸上。她眼皮轻颤，睫毛微微翕动。和缓的音乐声中，她缓缓开口：
“好花不长开，好景不长在。
愁堆解笑眉，泪洒相思带……”
上海滩的歌女，这是大背景下的小人物，身处乱世，越是不起眼的人物，她的命运越是坎坷，故事也越能使人感同身受。
钟昕想到了自己，她上一世踏着一步步艰辛，一路走来，t台上的光彩照人却不能掩盖她所经历的心酸艰苦。就像人无千日好，花无百日红。当浮华落尽，一切终成空，无痕无迹，无处寻觅。
郑嘉和盯着面前的小屏幕，里边的镜头在慢慢推进，钟昕依旧垂着眉眼，朱唇轻颤，唱完了最后一句：
“今宵离别后，何日君再来？”
她的歌声不像脚本里要求的那样有节奏，但如泣如诉的感觉反而更能映衬出那种不舍和眷恋。
曲终，钟昕抬头睁眼，眼里水光流转，两滴眼泪划落脸颊，在此定格。
郑嘉和看着那滴泪珠愣了两秒钟，晃过神来，高喊一句：“卡！过了！”