在首尔郊外的一个废弃工厂里，《鱿鱼游戏》的拍摄正在如火如荼地进行。
杨鸣站在监视器前，目不转睛地盯着画面，时不时给演员们一些指示。
尽管周围的空气中弥漫着一种无形的压力，但他的眼神依然坚定如初。
“action！”杨鸣喊道，场景瞬间活了起来。
沈晴饰演的主角姜晓雅，正在参与一场残酷的淘汰游戏。
她的眼神中充满了恐惧和犹豫，但又带着一丝决绝。
“cut！”杨鸣喊停，走向沈晴，“晓雅的内心斗争需要更加明显。她既想活下去，又不愿伤害他人。这种矛盾要从你的眼神中体现出来。”
沈晴认真地点头，准备重新开始。
就在这时，一个韩国场务走过来，用韩语对杨鸣说了些什么。
杨鸣皱起眉头，转向翻译：“他说什么？”
翻译有些尴尬地回答：“他说……他说这个场景应该由韩国导演来指导。”
杨鸣深吸一口气，平静地说：“请告诉他，我才是导演，我想怎么做用不着他指手画脚，爱干就干，不干就滚蛋！”
翻译传达了杨鸣的话，那个场务撇了撇嘴，悻悻地走开了。
这样的小插曲在拍摄过程中时有发生。
有时是对杨鸣导演能力的质疑，有时是对剧本内容的不满。
但杨鸣始终保持着专业和冷静，用实力回应每一个质疑。
在拍摄“木头人”游戏的场景时，杨鸣精心设计了每一个镜头。
他要求摄影师使用慢动作拍摄参赛者被淘汰的瞬间，以突出这个游戏的残酷性。
“我们要让观众感受到生命消逝的刹那。”杨鸣对摄影师说，“每一个被淘汰的参赛者，都代表着一个破碎的梦想。”
金智秀在这场戏中有一个重要的表演。
当她看到自己的朋友被淘汰时，需要表现出极度的震惊和悲伤。
“智秀。”杨鸣走到她身边，轻声说，“想象一下，你最好的朋友突然在你面前消失。那种痛苦，那种无助，要从你的眼神中流露出来。”
金智秀点点头，深吸一口气，准备开始表演。
“action！”
金智秀的表演震撼了在场的所有人。
她的眼神中充满了恐惧和绝望，当她看到“朋友”倒下的瞬间，她发出了一声撕心裂肺的哭喊。
“cut！完美！”杨鸣喊道，眼中闪烁着兴奋的光芒。
就在这时，一个韩国制片人走了过来，用韩语对杨鸣说了些什么。翻译有些迟疑地转达：“他说……他说这个场景太过暴力，可能会引起争议。他建议我们删掉。”
杨鸣坚定地摇头：“请告诉他，这个场景对整个故事至关重要。我们不是在刻意制造暴力，而是在揭示人性的阴暗面。这正是《鱿鱼游戏》的核心。”
翻译传达了杨鸣的话，那个制片人皱着眉头离开了。
杨鸣知道，这样的挑战还会继续，但他已经做好了应对的准备。
在拍摄“玻璃桥”的场景时，杨鸣遇到了更大的挑战。
为了保证演员的安全，同时又要呈现出真实的危险感，他花了很多时间来设计这个场景。
“我们会使用绿幕技术。”杨鸣向演员们解释，“但我需要你们表现出真实的恐惧。想象你们真的在高空行走，每一步都可能是最后一步。”
拍摄开始后，杨鸣发现韩国演员们的表现略显做作。
他叫停拍摄，走到演员们中间。
“我知道你们可能觉得这只是一场戏。”杨鸣说，“但我要你们真正投入进去。忘记周围的摄像机，忘记这是在拍戏。你们就是那些为了生存而不得不冒险的参赛者。”
演员们听了杨鸣的话，神情变得认真起来。
重新开始拍摄后，他们的表现有了明显的提升。
然而，就在拍摄进行到关键时刻，一个韩国副导演突然插话：“这个镜头应该从另一个角度拍摄，可以更好地展现角色的心理。”
杨鸣转向副导演，平静地说：“我理解你的建议，但目前的拍摄角度更符合我们的整体叙事风格。我们可以稍后讨论其他可能性。”
副导演显然对杨鸣的回应不满，嘟囔了几句韩语就走开了。
杨鸣没有理会，继续专注于拍摄。
随着拍摄的推进，杨鸣的才华和专业素养逐渐赢得了一些韩国工作人员的尊重。
但仍有一些人对这个年轻的华夏导演抱有偏见。
在拍摄最后一场戏时，杨鸣要求所有演员都表现出极度的疲惫和绝望。
这是整个游戏的高潮，每个角色都要展现出他们内心最真实的一面。
“记住。”杨鸣对演员们说，“到了这个时候，你们已经失去了一切。唯一剩