有句话叫，听懂李宗盛，是一件很残忍的事情。
观众席上，随着林以祥的演唱，不少观众已经代入到歌曲营造的氛围之中。
每个人都有过往，每个人都有不甘。
《山丘》这首歌的词，没有具体描写出任何一种情感。
写词谱曲的人，借着歌曲，向所有人娓娓道来一种感觉，为你营造一种氛围。
然后告诉你，好了，进入自己的回忆吧。
你明知道把自己代入进去，就会有无边的感触。
可你还是义无反顾地一头扎进歌里，让回忆的浪潮，疯狂拍打自己。
“越过山丘，虽然已白了头。
喋喋不休，时不我予的哀愁。
还未如愿见着不朽，
就把自己先搞丢。
越过山丘，才发现无人等候。
喋喋不休，再也唤不回温柔。
为何记不得上一次是谁给的拥抱。
在什么时候。”
歌曲进入副歌部分，舞美灯光也发生了变化。
舞台上，悬挂着的幕布落下，露出两边的乐队。
搭配着林以祥叙述一般的嗓音，所有人都沉浸在他展开的故事里，只是每个人看见的故事都不同罢了。
有人幡然醒悟，有人反而陷入沉思。
李宗盛这首歌，旋律写好之后，为了写合适的词，他花去十年时间。
这十年时间，正好是他命运跌宕，经历人生另一阶段的时间。
2003年他开始创作《山丘》，同年10月他举家离开上海前往北京，不久之后，和林忆莲的婚姻走到尽头。
“我没有刻意隐藏，也无意让你感伤。
多少次我们无醉不欢，
咒骂人生太短，唏嘘相见恨晚。
让女人把妆哭花了，也不管。
遗憾我们从未成熟，
还没能晓得，就已经老了。
尽力却仍不明白，
身边的年轻人，
给自己随便找个理由，
向情爱的挑逗，命运的左右，
不自量力地还手，直至死方休。”
李宗盛没有把这十年的经历写进歌里。
他只是像一个朋友那般，与你把酒言欢，偶尔感叹几句，然后把人生不易，全放在唉声叹气里。
林以祥把自己对于人生的感悟，全都放进了歌里。
他举起酒杯，像个多年没见的朋友，问你最近如何。
舞台两边乐队的演奏，就像酒馆里隐隐约约的背景音乐，悠然神往，让你心神触动，却欲语还休。
你们聊起从前，谈起过往，最后在一声叹息中碰杯，仰头一饮而尽。
“越过山丘，虽然已白了头。
喋喋不休，时不我予的哀愁。
还未如愿见着不朽，
就把自己先搞丢。
越过山丘，才发现无人等候。
喋喋不休，再也唤不回了温柔。
为何记不得上一次是谁给的拥抱
在什么时候。”
…………
副歌开始重复，既是告慰所有人心里还活着的那个年轻人，也是写给所有依然迷茫的人。
年轻，意味着很多事情尚未经历，所以面对爱情，事业，总觉得自己其实可以处理好。
其实，如何去处理的方法，都已经在父母长辈们的叮嘱里。
可你依然固执的认为，这是独属于自己的命运。
所以你无知地去索求，却羞耻于求救，只能不知疲倦地翻越每一座，命运的山丘。
可在山后面见到的，是已经白头的自己，是无人等候的空荡。
你会埋怨，会咒骂，会唏嘘，会悔悟，可到了最后，这些终究会成为你回忆里的章节。
等着某天，被你再次翻开，然后告诫年轻人。
可是，年轻气盛的孩子，怎么会听你的呢？
不气盛，怎么叫年轻人？
李宗盛写过一段话。
“如今我喜欢将上海的生活解释成一种试探，
当我事过境迁往回看，它揭发了我不愿承认的懦弱，或提醒了我从不自知的坚强。
只是我当时不知道，这两者对我都是好的。”
他后来写的这段话，印证了在创作《山丘》的十年里，他的经历。
一曲结束，全场响起热烈的掌声与欢呼。
在感性的观众心里，这首歌就像是一双大手，狠狠地推开他们心底里尘封已久的大门。
摄影机扫过后台一众歌手，他们都在用力鼓掌。
魏琴直接开口：“林老师这歌厉害，也就他能唱出这种故事感。”